El Amor Tiene Dos Caras

Hay que ver lo que son los prejuicios. En mis años de existencia (no especifico cuantos) me he negado por activa y por pasiva a ver peliculas de Barbra Streisand, y lo cierto es que no sé el porqué. Sencillamente no las veía. Hasta que el otro dia haciendo zapping por la televisión, me descubrí a mi misma atenta a una escena de una de sus peliculas. La habia pillado ya empezada, pero habia algo en ella que me impedía cambiar de canal. Quince minutos después ya estaba enganchada. Ahora, me la he agenciado, y ya es de mi propiedad.

La pelicula a la que me refiero es El amor tiene dos caras (The Mirror has two faces) dirigida por la neoyorquina, interpratada por ella misma y por el actor Jeff Bridges. Éste último también resultó una sorpresa para mi. No le habré visto veces en peliculas y nunca habia reparado en él...

Muchas sorpresas me deparaba esta peli, y una de ellas, el argumento, no lo suficientemente explorado en peliculas de este tipo. Veamos.

Greg Larkin (Bridges) es un profesor de matemáticas en la universidad de Columbia. Pasa su vida de la forma más rutinaria que se pueda imaginar y para colmo de males no le duran las relaciones. Hasta el momento sus relaciones se han basado en el sexo y le han dejado después hundido, totalmente enamorado de la chica de turno. Por ello, decide dar otro sentido a la vida y encontrar a alguién con quien compartir la vida, que no le atraiga sexualmente, iniciar una relación profunda basada en el cariño y en el conocimiento mutuo. Pone un anuncio y se decide por Rose Morgan, también profesora universitaria (Streisand) que participa en el juego de los anuncios sin darse cuenta. Su hermana Claire (Mimi Rogers) ha mandado una fotografia de Rose a este profesor a escondidas, harta de la vida sin ninguna pasión que lleva su hermana. Rose es una mujer madura, alegre, amante del beisbol y que aparentemente tiene una visión del amor muy realista, con los pies en el suelo. Además, vive con su madre Hannah que no para de recordarle que no es precisamente atractiva. Asi, este par de dos acaban quedando y entablan una amistad firme y sincera. A ambos les gusta el caracter del otro y llegan a conocerse mucho, en una relación de total complicidad. Hasta que Greg la pide en matrimonio, poniendo una condición: el sexo no dominará sus vidas, no será algo que les importe. Rose, algo reticente, acepta porque esta segura que Greg cambiará de idea, y porque empieza a sentir cosas por él. La complicidad y el conocimiento mutuo irá in crescendo hasta que uno de los dos quiere sexo ¿Se resentirá la relación que ambos mantienen por esta eventualidad? Para eso hace falta que veais la pelicula.

Varias cosas son reseñables. La primera que profundiza muy mucho en las relaciones personales, en el amor y en la amistad. ¿Puede basarse un matrimonio en la amistad mas que en el amor? ¿Es el amor totalmente necesario dado su caducidad limitada en cualquier relación matrimonial? A mi me da que pensar, y lo que queda después de la pasión de ese amor aniquilador (como dice la Streisand) es la complicidad, el conocer a la otra persona tanto como a uno mismo, y sobre todo mucho cariño. Esta pelicula trata sobre eso, solo que empieza la casa por el tejado.

Lo segundo, las grandes actuaciones, un Jeff Bridges muy correcto, muy cómico, muy atractivo (se nota que lo ha elegido la propia Streisand) y que da perfecto con el papel. Se nota la mano de Barbra en la pelicula, con un toque que solo podria otorgarle una mujer. Poderoso el trabajo de Lauren Bacall, que pasea su madurez ( en mitad de los noventa) por toda la pelicula, y un monótono pero necesario papel para Pierce Brosnan. Nadie como él para ir de guapo (a quién se lo parezca). ¡Ah! Y cameo de Elle McPherson (por que ella lo vale).

Lo tercero, y para ir acabando, la banda sonora que va desde las operas de Puccini hasta el ya mítico "I finally found someone" de Barbra Streisand con el canadiense Bryan Adams.

La cuarta razón para mi es el final, que no por predecible es menos bonito, me encanta.

En resumen, la recomiendo desde esta pequeña plataforma, por estas razones y porque va mas allá que cualquier pelicula de este género. No es pastelosa, no cae en tópicos y se deja ver.

Nunca es tarde si la dicha es buena

¡Cuanto tiempo sin escribir en el blog! Debería darme verguenza después de cinco meses de vacaciones. Pero me ha servido para llegar con muchas fuerzas, ver mas peliculas y dar un nuevo enfoque no tan académico al blog, más que nada porque cierta persona me lo propuso y como la sangre tira, le haré caso que tampoco va muy desencaminada.

Asi que en próximos dias publicaré otra entrada. Doy mi palabra. Hasta entonces...

Bajo el sol de la Toscana

Hay películas que conectan inmediatamente contigo, dejando a un lado la calidad, la previsibilidad u otros elementos. En algo, o en todo, te ves reflejado/a, lo que provoca que el film en cuestión pase a significar algo en tu vida.

Frances Mayes (Diane Lane) es una escritora en horas bajas. Acaba de sufrir un duro divorcio y ha perdido muchas de las cosas que apreciaba, entre ellas, su alegría. Su vida en San Francisco se está volviendo vana y deprimente, por lo que no es raro que, de forma inevitable, Frances se venga abajo.

Para solucionar el problema, su amiga Patti (Sandra Oh), le propone un plan: que viaje sola por la Toscana, donde encontrará paz y la concentración necesaria para escribir un nuevo libro. Frances, recelosa, se niega en rotundo, pero finalmente acepta. Acaba en un autobús lleno de gays recorriendo esa mágica región italiana.

En uno de esos recorridos, se enamora de una villa llamada Bramasole, en el corazón de la Toscana. Esta casi derruida, necesita más de un arreglo, pero la compra igualmente. Con esa casa, empieza para Frances el deseo de comenzar una nueva vida, dejando atrás todo lo malo que ha vivido. Pronto, mientras se adapta a la vida en la campiña italiana, encontrará amigos entre aquellos que la rodean. Pero el miedo a la soledad, y a no alcanzar sus sueños, no tardarán en volver a aparecer. Solo ella sabe el modo idóneo de hacer algo bueno con su vida.

Rodada en 2002, y dirigida por la norteamericana Audrey Wells, Bajo el sol de la Toscana es una adaptación libre de la novela del mismo nombre escrita por Frances Mayes. La directora que, disfrutó de la lectura del libro, tenía como labor dotar a la película de un buen reparto, y dar en el clavo con su protagonista. Una actriz que aportara soltura, comicidad y dulzura al personaje. La primera y única opción fue Diane Lane (Infiel), muy curtida en películas dramáticas que no habia incursionado aún en la comedia. Aportaría a Frances esa melancolía necesaria, pero también saldría victoriosa en el otro aspecto: la picardía que da a su personaje es, sin duda, mágnifica. Logra un rol perfecto, como escrito para ella. Es probablemente la mejor interpretación de su carrera. La secundaria y grandiosa Sandra Oh- la Dra. Yang en Anatomia de Grey- complementa la interpretación de Lane, dando vida a Patti, su mejor amiga y apoyo, y que en determinado momento del metraje verá como toda su vida cambia. Se verá una evolución en la Patti del principio de la pelicula, que es todo decisión y firmeza, a la del final, más tierna y vulnerable.

Buenos e inspirados secundarios dará Bajo el sol de la Toscana como, David Sutcliffe, Roberto Nobile, Lindsay Duncan (Mansfield Park) o Raoul Bova, entre otros...Probablemente sin el trabajo de los variados secundarios, la película no poseería esa magía y la peculiaridad de la que es dueña.

Son resaltables varios guiños a la cinematografía de Fellini como La Dolce Vita o Las Noches de Caviria. Las bellas localizaciones en la ciudad de Florencia, en la campiña toscana, Positano, y la capital Roma.

Si te gusta Italia, eres sensible, crees en el amor y en la felicidad y te va restaurar casas y las historias con mensaje, ésta es tu película. Te sientes mejor después de haberla visto. Doy mi palabra.

Aquí, algunas imágenes.

Todas las azafatas van al cielo

Un intento de suicidio a dos bandas es el punto de partida de esta película argentina dirigida por Daniel Burman en 2002. El director de Esperando al Mesias o la laureada El abrazo partido -posterior a la que hoy nos atañe- se hizo cargo de una pequeña película, abandonando su estudio del mundo judeo-argentino y centrándose en otro tipo de aspectos, además de colaborar con un reparto distinto al que acostumbra.

Julian (Alfredo Casero) es un oftalmologo de la capital que recientemente acaba de perder a su mujer. Acude a Ushuaia (lugar donde conoció a su mujer, que era azafata)para derramar en el Canal de Beagle sus cenizas y acometer un acto que acabará con su dolor. Está decidido a acabar con su vida.

Teresa (Ingrid Rubio)es una azafata de vuelo que vive atormentada pero cómoda por la soledad. Ha pasado buena parte de su vida de fiesta en fiesta, conociendo a un hombre trás otro y no vinculándose a nada ni a nadie. Hasta que se entera que está embarazada fruto de una de esas esporádicas relaciones, desconociendo quién es el padre. No sabe que hacer, y no se le ocurre otra cosa que poner fin a su existencia.

Los dos destinos coinciden en esos intentos suicidas, frente a frente. De pronto una mirada parece devolverles a la realidad, aferrándose el uno al otro. Encuentran en la otra persona una posibilidad de salir adelante, de salvarse. Pero como siempre, no todo es tan fácil en las películas, y el miedo, el pavor a lo desconocido amedranta a los protagonistas, dificulta el ansiado y esperado camino a la felicidad. Pero todo llega.


Pese a que éste film posee una buena dosis de pesimismo sobre todo en su parte inicial, es una película en la que su contrapunto, el positivismo y la vitalidad son lo más resaltable. Daniel Burman se rodeó para esta pelicula con un nutrido y peculiar grupo de secundarios que acompañan y casi eclipsan a la pareja protagonista. Norma Aleandro (no podía faltar) que interpreta a la madre de Teresa, en esta ocasión da vida a una madre soltera, alocada y bastante coqueta. Lamentablemente no sale mucho, pero se disfruta como siempre de su presencia. Una guia turistica por el día (Valentina Bassi) que por las noches trabaja como prostituta en un club de alterne. Un taxista judio -interpretado por el actor Daniel Hendler, habitual de las producciones de Burman- que es capaz de adivinar la profesión de sus clientes solo con verles la cara. Un controlador de aeropuerto que roba piezas de los aviones para construirse uno para él y poder volar a las Islas Malvinas o a la cercana Antártida. Una enfermera que se enamora de sus pacientes por sistema. En definitiva, una serie de cómicos y curiosos secundarios que hacen las delicias del espectador.

En cuanto a la dupla protagonista, Alfredo Casero (Antigua vida mia, El dia que me amen), resulta entrañable y perfecto para el papel. No menos entrañable y evocadora está la española Ingrid Rubio (Salvador), que en esta ocasión mejora bastante su acento porteño - no lo hizo tanto en El Faro del sur- y logra convencernos de que es una argentina de tomo y lomo. Consigue una interpretación acertada de esta Teresa meditabunda, errante y solitaria. Una vez más se demuestra que parecen apreciar mejor su talento en el país austral, que en España, donde apenas se la ve.

Bellisima ambientación en la congelada Ushuaia, donde el cielo y la tierra parecen unirse en un fondo blanco, y muy pocas localizaciones en Buenos Aires, en apenas dos o tres escenas. La banda sonora es cuanto menos peculiar, protagonizada en su mayor parte por la italiana Raffaela Carrá, pero que no desontona en absoluto con el tono de la película. Y es como diria ella "En el amor todo es empezar"...

La Edad de la Inocencia

Newland Archer (Daniel Day Lewis) es un joven que parece tenerlo todo. Tiene una buena posición social y pertenece a una de las familias más respetadas del Nueva York de finales del siglo XIX. Además está prometido a una linda joven, May Welland (Winona Ryder), sosegada, delicada y de buena familia. Su carrera como abogado tampoco parece ir mal. En definitiva, Newland, no se queja y parece contento con lo que se le ha dado. Parece estar conforme con la enorme hipocresía que mueve a la sociedad en la que vive, y también con el elitismo y la intolerancia cada vez más presentes. Cometer un error, salirse de los patrones indicados, es casi una ofensa. Ha adquirido por tradición unos valores que no parecen desagradarle.

Todo esto cambia con la llegada de la Condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer) , prima de su prometida que, tras casarse con un rico banquero europeo, vuelve a su Nueva York natal para estar con los suyos, arrastrando tras de si un polémico divorcio. Ellen Olenska posee un carisma propio, es liberal y no parece ver las normas de protocolo que estan implantadas en la ciudad. Se mueve a su antojo, se mueve por otros ambientes y poco le importa los abundantes comentarios y críticas que suscita su conducta. Pese a todo siente un profundo amor por los suyos y pretende instalarse en Nueva York.

Reticente al principio, Newland se verá atrapado por el encanto de esta mujer. Lo que al principio no es sino un profundo respeto por ser ella quién es, prima de su prometida, se convierte más tarde en un amor ilimitado, en una pasión desbordante que es correspondida. La Condesa Olenska se enamora del joven pese a negarselo a si misma una y otra vez. Las normas, la sociedad, el compromiso se instalarán en sus vidas, y tendrán que hacer lo posible para poder forjarse una historia, para poder vivir lo que sienten.

Martin Scorsese, se apartó de los ambientes más sordidos y delictivos de la ciudad de Nueva York, para dirigir y adaptar la conocida -y premiada con un Pullitzer- novela de Edith Wharton La Edad de la Inocencia. Una historia centrada en el mundo de la aristocracia, del lujo, de la apariencia. El resultado fue memorable, porque esos bruscos movimientos de camara, esa peculiar forma de filmar sus anteriores peliculas, se conviertieron en esta ocasión en pura belleza y delicadeza. Aportó originalidad a los planos, jugó con la iluminación y el color, y cuidó hasta el más minimo detalle de la ambientación. Estos aspectos técnicos, aunque rozan la excelencia, quedan en un segundo plano y subordinados al mensaje de la película y al trabajo de los actores. En cuanto al mensaje, se logra transmitir con enorme claridad -ya lo hace la novela en que se basa- que, esta sociedad clasista, amante del lujo y del dinero, no anda muy lejos de los ambientes más urbanos y marginales a los que nos tenía acostumbrados, ni tampoco de la sociedad en que actualmente vivimos. La avaricia, la hipocresia, la corrupción también están presentes en esta historia, solapados en una sociedad tradicional, que ama y respeta las costumbres y por sobre todas las cosas, la riqueza.

Daniel Day Lewis, muestra una vez mas su ilimitado talento dando vida a un Newland Archer llevado por el deseo, por la pasión sin medida y por la incapacidad de poder vivir su amor por Olenska libremente, sin tradiciones de ningún tipo. Él y Pfeiffer logran transmitir durante el metraje un amor silencioso que no puede ser revelado, una tensión y una desesperación inimaginables. Winona Ryder, sencillamente está ahi, sin resaltar ni para bien ni para mal. Resulta creíble y muy correcta aunque lejos de la genial actuación de los anteriores.

Años más tarde, Scorsese rodó Gans of New York que constituyó además del reencuentro con el cine para Day Lewis, la otra cara de esta historia. El origen de la ciudad, un Nueva York naciente, las bandas, la violencia, la lucha por la supervivencia. El reverso de la historia y de la rica sociedad en que vivieron Newland Archer y Ellen Olenska.

Aqui unas escenas de la película. Disfrutadlas.

Vientos de Agua

Haciendo una excepción en el blog, hoy hablaré de una producción televisiva, que pasó fugazmente por nuestras pantallas y que muchos magnates televisivos no supieron apreciar. Mucha gente no ve el talento y lo que está bien hecho, ni aunque se lo pongan delante. Es una verdadera lastima.

Vientos de Agua fue estrenada el 2 de enero de 2006, emitiéndose doble capitulo por semana. En el sexto capitulo la serie dejó de emitirse, habiendo cambiado de dia de emisión un par de veces. Pasó de emitirse los martes en el famoso prime time, a los viernes pasada la medianoche. En Argentina parece que si supieron ver lo bueno, y la hicieron merecedora de cinco premios Martin Fierro, estando nominada en las categorias mas reseñables.

Esta producción hispano-argentina dirigida en su totalidad por el aclamado Juan José Campanella (El Hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El mismo amor, la misma lluvia) , consta de 13 capitulos de una hora de duración. La idea inicial fue la realización de una película, pero la necesidad de una mayor extensión en el argumento, complejo como pocos, le provocó decidirse por una pequeña serie de televisión. Contaría con un reparto envidiable y con un presupuesto bastante generoso. Tenía todas las papeletas para ser un éxito.

Narra el fenómeno de la inmigración a través del exilio de un joven asturiano en 1934 a Argentina, y de su hijo en 2002, huyendo del "corralito" hacía Madrid, un lugar donde prosperar y ayudar a los suyos.

Ambas historias son narradas de forma paralela, intercalándose los distintos tiempos históricos y viéndose la evolución a lo largo de los años de ambos personajes.

La historia comienza en Asturias, cuando tras la muerte de su hermano mayor, Andrés (Ernesto Alterio) se ve obligado a abandonar a su familia y la mina, para viajar a Argentina, y asi poder ayudar a su familia. En el barco que le llevará al otro lado del océano conocerá a personas que formarán parte de su vida desde ese momento. A Juliusz (Pablo Rago), un joven judio, culto, que no supera los 20 años, pero que ha visto como morían todos y cada uno de los suyos. Gemma, una niña de procedencia italiana a quién le espera en Buenos Aires una familia a la que no conoce. Laia (Pilar Punzano), una chica recién casada que viaja a Argentina con un destino algo incierto: trabajar en un burdel para poder ganarse la vida. Estas personas, una vez llegados a Buenos Aires, no desaparecerán de sus vidas jamás, participando en todos y cada uno de los momentos de la vida del asturiano.

Paralelamente, Ernesto (Eduardo Blanco) ha de viajar a España para huir de la difícil situación económica por la que pasa su país. Hijo de español, deja en Buenos Aires a una mujer y a dos hijos. Ayudado económicamente por su padre, un Andres ya anciano (Héctor Alterio), se instala en Madrid e intentará salir adelante. Se dará cuenta que, en los tiempos que corren, la vida de un inmigrante no es fácil, pero también verá como su vida cambia y también como lo hace su entorno. Su vida dará un giro rotundo, que le hará sentir interés por el pasado de los suyos, para construir un futuro mejor para todos.

El elenco de esta producción es cuanto menos, abundante. Aqui una muestra:

Andres joven -Ernesto Alterio

Andrés anciano -Héctor Alterio

Ernesto -Eduardo Blanco

Juliusz- Pablo Rago

Gemma- Giulia Michelini

Laia- Pilar Punzano

Vidal-Ruben Ochandiano

Henar- Silvia Abascal

Felisa- Bárbara Goenaga

Sophie-Caterina Murino

Lucía- Valeria Bertucelli

Cecilia- Claudia Fontán

Mara- Angie Cepeda

Tomás- Mariano Bertolini

Ana-Marta Etura

Alicia- Manuela Pal

Además de José Luis López Vázquez, Joan Dalmau, Iván Hermes o el Gran Wyoming...

Las actuaciones, todas ellas, impecables, resaltando especialmente a Pablo Rago, Giulia Michelini, Valeria Bertucelli, Héctor y Ernesto Alterio o Eduardo Blanco. Con una muy cuidada ambientación histórica, veremos pasar ante nuestros ojos la historia de estos dos paises, y la relación que los une.

Perfecto guión, bellisimas localizaciones, evocadora banda sonora y genial ensamble de historias. Vientos de Agua, es para aquel que la ve, una caricia a lo más profundo del alma. Una llamada a la tolerancia y una visión panorámica del mundo en el que vivieron nuestros antepasados y en el que vivimos nosotros.

Se encuentran editados en DVD, los 13 capitulos de la producción. No os lo podéis perder.

Orgullo y Prejuicio

A finales del siglo XVIII una madre tenía que saber casar bien a sus hijas, sobre todo si éstas no tenían la posibilidad de heredar ni un solo penique del patrimonio familiar. Es el caso de la familia Bennett formada por un matrimonio casi bien avenido y cinco hijas de edades dispares. Son Elizabeth, nuestra protagonista, Jane, Mary,Kitty y la inefable Lidya.

La Sra.Bennet (Brenda Blethyn) pertenece a esta clase de mujeres y hará todo lo que esté en su mano para "colocar" a sus hijas lo antes posible. Su primer objetivo será emparejar a su hija mayor, Jane (Rosamund Pike), famosa por su belleza pero también por su enorme sosez. Ve el cielo abierto cuando a la región viene a instalarse Charles Bingley (Simon Woods), un apuesto joven en edad casadera y con una patrimonio igual de atrayente. Para suerte de la Sra. Bennet los dos se enamoran.

Paralelamente, su hija Elizabeth (Keira Knightley), la gran heroina de la película no se casará si no es guiada por el más absoluto amor. Tiene la progresista idea del rechazo a los matrimonios de conveniencia y de un mayor papel de la mujer en la machista sociedad de su época. Ante éstas ideas y por su carácter en general, no podra resisitirse el orgulloso y apuesto Mr. Darcy (Matthew McFadyen), rico a la par que elitista. Contra su voluntad, y como el dirá, su sentido común, acabará por enamorarse fervientemente de Elizabeth Bennet, topándose con un rechazo inicial y haciéndonos participes de una de las historias de amor más bonitas e interesantes jamás escritas, llena de equivocos y malos entendidos.

Fue todo un riesgo la elección del director para ésta película, adaptación de la conocida novela de Jane Austen, escrita en 1798. En la retina de los seguidores (entre los que me incluyo) estaba la fiel y muy completa adaptación televisiva para la BBC en 1995, con Colin Firth y la norteamericana Jennifer Ehle, como protagonistas. La serie, emitida en seis capitulos, fue todo un hito y aumentó las ventas de la novela en Inglaterra. Además, dio a conocer aún más si cabe a su protagonista Colin Firth, estableciendolo casi como un sex symbol (recordando esa escena saliendo del lago). Por lo que conseguir un director que equiparara la calidad de la adaptación y que comprimiera todo el argumento en escasas dos horas, era, cuanto menos, dificultoso. La opción elegida fue Joe Wright, un muy experimentado realizador de televisión, pero inexperto en los lares del cine. Apostaron fuerte, y acertaron porque logró una pequeña joya, con escenas de enorme belleza y con significado en si mismas.

Otro riesgo era elegir acertadamente al reparto, y sobre todo a la pareja protagonista. Keira Knightley interpretando a la gran Elizabeth Bennet, consigue aqui una de sus mejores interpretaciones, que le valió una nominación a los Oscar. Alcanza verdaderas cotas de talento en muchas escenas y logra atrapar en si misma la esencia del personaje, además de acercarse más por edad. Mr Darcy sería interpretado por un conocido actor televisivo, pero tambien poco experimentado en el cine, Matthew McFadyen. La sorpresa fue grande porque, a mi juicio, éste chico supera en bastante a su antecesor Colin Firth, que logró más que una notable interpretación en la versión de 1995. McFadyen aporta empaque a Darcy, ese orgullo tan necesario, mucha planta y sobre todo una ternura infinita. Es su interpretación, una interpretación llena de pequeños matices, de pequeños gestos, de palabras que no se dicen y que se esconden en una voz masculina pero cálida.

Completan el reparto Donald Sutherland, interpretando al padre de las hermanas Bennet, que además logra una gran compenetración con la joven Keira Knightley. Brenda Blethyn como la alocada Sra. Bennet, Tom Hollander (Mr. Collins) o la gran Judi Dench (Lady Catherine de Borough).

Una fotografia de enorme belleza con localizaciones en el norte de Inglaterra, que además juega mucho con la luz, con la iluminación. Por otro lado, participa en el guión la aclamada actriz y también guionista, Emma Thompson, que ya se hizo cargo, y fue merecedora de un premio de la Academia por adaptar al cine otra obra de Jane Austen, Sentido y Sensibilidad. Una bonita y delicada banda sonora y un gran trabajo actoral.

Recomiendo desde aqui los comentarios del director en su DVD y el material extra que contiene. Una pequeña joya entre tanta bisuteria barata.

Apasionados

Uma (Natalia Verbeke) es una joven azafata que desea desesperadamente tener un hijo. Está harta de esperar a que el hombre de sus sueñas aparezca, por lo que decide tenerlo sola. Examina varias opciones entre las que se encuentra el banco de esperma pero todo le parece muy frio, muy artificial. Después de su intensa busqueda por el mundo, Nico (Pablo Echarri), el novio de su mejor amiga le parece la mejor opción para que actúe de donante. Es atlético, le gusta viajar y además le encantan los niños. Uma quiere que todas esas virtudes estén en su hijo.

Lucía (Nancy Dupláa) es la mejor amiga de Uma. Es una brillante empresaria dueña de una agencia de viajes, que además tiene una hija de siete años fruto de un matrimonio anterior. Por si fuera poco, tiene el novio perfecto. Cuando su gran amiga Uma le dice que quiere ser madre, se entusiasma de tal forma que hará cualquier cosa que su amiga necesite. Solo que no sabe que la tarea consiste en convencer a su propio novio para que sea el donante.

Una serie de situaciones cómicas y algún imprevisto harán que todo se complique, transformándole la vida a todos y cada uno de los personajes.

Siendo estrenada poco después de la dificil situación económica por la que atravesó el país, fue críticada por muchos medios por el gran presupuesto con el que había sido realizada. El público opinó de otro modo y la película cosechó un enorme éxito posicionándose en los primeros puestos de la taquilla y obteniendo una gran recaudación.

Dirigida y escrita por Juan José Jusid, colaborador en varias peliculas del finado Eduardo Minogna (Cleopatra, La Fuga, El Faro del Sur), Apasionados no pretende si no ser una mera película de entretenimiento, una agradable comedia romántica. Tiene como miembros del reparto a consolidados actores de Argentina, como Hector Alterio que interpreta al padre del protagonista, o al siempre brillante Alejandro Awada. También Pablo Rago, como el azafato y fiel amigo de Uma.Un gran acierto es la elección del trio protagonista, con la pareja también en la vida real Echarri-Dupláa y la argentina radicada en España, Natalia Verbeke que poco antes había aparecido en la éxitosa El Hijo de la Novia.

Con localizaciones en bellos parajes de Argentina (Glaciar Perito Moreno) y España (Toledo, Ibiza) La banda sonora viene de la mano de Joan Manuel Serrat y los hermanos Jusid.

Apasionados no pasará a la historia del cine por ser una obra maestra, pero se pasa un buen rato, te ríes mucho, y además hay amor. Y es que eso, no puede faltar.

La vida secreta de las palabras

Hannah (Sarah Polley) es una chica silenciosa, extraña, que actúa casi como una autómata. Trabaja en una fábrica y no tiene más vida que su trabajo. No tiene amigos, ni familia. Está sola en el mundo. Come poco. No habla. No se toma vacaciones porque no sabe en que emplearlas, hasta que sus jefes le obligan a hacerlo. Acabará de una extraña forma, cuidando a alguien que lo necesita tanto como ella.

En una plataforma petrolifera se ha producido un incendio y el resultado ha sido un muerto y un hombre gravemente herido. Esta último, por intentar salvar la vida al anterior, sufre quemaduras por todo el cuerpo y una ceguera temporal. Hannah, que fue enfermera, elige dedicar sus dias de obligado ocio a curar a este enfermo: Josef (Tim Robbins) un hombre corpulento, hablador y muy bromista . Se generará entre ellos una especial relación basada en los silencios, en lo que no se dice . Descubriremos la sordera de ella y la enorme carga que ambos llevan a cuestas desde años, tan grande como el propio silencio, que no encuentra limites.

Una obra maestra, probablemente es lo que mejor la define. De las mejores peliculas que he visto, y de las mejores que se han hecho en nuestro pais. Rodada en inglés, a cargo de nuestra directora más cosmopolita, Isabel Coixet, junto con equipo español y producción de El Deseo, de la factoria de Agustin y Pedro Almodovar. Pero a pesar de estos componentes patrios, lo más resaltable de ésta pelicula es que tiene poco de española.

Con un reparto tan famoso como desconocido, la pelicula está invadida de puro talento. La actriz fetiche de Coixet, Sarah Polley, que también vimos en Mi vida sin mi, (snifff) interpreta magistralmente a Hannah, tanto que actriz y personaje se funden en una misma esencia, como tiene que ser. Tim Robbins, grande, (en todo sentido), tan grande que es indescriptible. Maravilloso, soberbio, como es él, vamos. Como anécdota, diré, que cuando el agente de Isabel Coixet preguntó que actor querría que interpretara a Josef, ella, fantaseando, contestó: "Tim Robbins". Su agente hizo su sueño realidad, y a los pocos dias Coixet tenía una entrevista personal con el actor, que se mostró encantado de trabajar con ella.

Javier Cámara interpretará a un cocinero español que descubrirá a Hannah el verdadero amor por la comida y al que le encanta, en medio de ese limitado mundo que es una plataforma petrolifera, preparar cada dia comidas de un pais distinto. Leonor Watling hará un pequeño papel, como alguién cercano al personaje de Robbins. No llega a aparecer ni un minuto en pantalla. Julie Chistie será un pieza clave del pasado de Hannah, y pese a que también aparece poco, deja muy en claro su presencia.

Una preciosa fotografia y unos oscuros y grises exteriores donde las olas actuan como un gran comunicador. Una muy bien escogida banda sonora, con gran protagonismo de Antony and the Johnsons y sobre todo muuuuuuucho talento.

Acabas la película y te sientes un poco mejor. Hay cosas que, como el amor, pueden con todo, por dificil que sea.

Aqui, algunas imágenes:

Cleopatra

Cleopatra, un nombre que evoca tantas cosas, pero sobre todo, poder. No es este el caso porque si hay algo que no tiene esta Cleopatra nuestra, es poder.

Cleopatra (Norma Aleandro) era maestra, se prejubiló y ahora se pasa los dias trabajando en lo que puede, para rellenar el tiempo, un dia en una cosa, otro dia en otra...Por si fuera poco, su marido, Roberto (Hector Alterio) no es que ayude mucho. Despedido de su trabajo, no ha vuelto a encontrar otro, y se pasa el día tirado en el sofa, bebiendo vino y viendo televisión mientras su mujer anda de un lado para el otro. Está deprimido porque no soporta su situación de "mantenido". Además Cleopatra tiene dos hijos, que nunca van a visitarla.

Pero a pesar de esta vida de tedio que lleva, Cleo tiene sueños, le hubiera encantado ser actriz, ser otra, ser mil personas a la vez, pero por su pronto casamiento y por formar una familia, no pudo hacerlo.

Paralelamente, Sandra también está cansada. Es actriz de seriales y se encuentra perdida, agobiada, desubicada. Además tiene desordenes alimenticios y se pasa el dia vomitando. Su novio, Francis, es su productor y manager y está obsesionado con labrarle una carrera en Estados Unidos. Ella sencillamente desea ser una chica normal, con sueños de chica normal, por lo que intenta desesperadamente huir de lo que tiene marcado.

Un buen día los caminos de Cleopatra y Sandra se juntarán, y de un modo algo peculiar, empezaran un viaje juntas, tanto fisico como psiquico. Recorriendo el pais encontrarán muchas gentes en su camino, que les ayudarán a verse a si mismas, a intentar descifrar sus sueños, a valorarse. Sandrá encontrará el amor gracias a Carlos (Leonardo Sbaraglia) , un viajante también sin rumbo que realmente la ve por lo que es, no por quién quiere que sea. Y Cleopatra verá claro el sitio donde tiene que regresar. O no.

El recientemente fallecido Eduardo Minogna, que también dirigió a Norma Aleandro en la premiadisima Sol de Otoño, de la que hablaremos, ahonda más si cabe en el universo femenino. Según sus palabras, filmar peliculas con protagonistas femeninos le facilitaba un modo de entender a la mujer, algo que le costaba mucho. Lo cierto es que esta labor la facilita mucho la gran Norma Aleandro, que lleva el peso de la pelicula, casi por entero. Es importante que en peliculas tan intimistas como ésta, el director se nutra de un elenco firme, talentoso, y apostar por Aleandro es apostar sobre seguro. Ésta Cleopatra tan tierna, tan miedosa, tan alocada, tan madre, tan ama de casa, tan divertida, tan arriesgada...un sinfin de adjetivos que describen el personaje y los logros de la actriz. Siendo dueña de tan grandes interpretaciones a lo largo de su carrera, alcanza con este rol, uno de los más conseguidos.

Como no, mención aparte necesita la debutante en cine, Natalia Oreiro, cantante y actriz televisiva uruguaya radicada en Argentina. Sabedora del talento y valía artistica de Norma Aleandro, se acopla a ella, y forman un duo maravilloso, que ni Susan Sarandon y Geena Davis en Thelma y Louise. Oreiro es una actriz con gran futuro, más allá de la pantalla chica si se lo propone. No en vano, es la flamante ganadora del Martin Fierro de este año, como Mejor Actriz de Comedia.

Leonardo Sbaraglia y Hector Alterio aceptaron de buena gana el segundo plano que les ofrece Minogna en este film. Aunque secundarios, cumplen con su labor. El primero peca de correcto, de ser guapo y galán, y el segundo de estar sembrado, como siempre.

Una road-movie que no resulta aburrida, a la que no le sobra ni falta nada. Más ágil que otras peliculas anteriores del director, y con unos dialogos que rozan la locura. Una fotografia que muestra la Argentina interior, más allá del Gran Buenos Aires. Una serie de personajes encantadores, y un talento fuera de toda duda .

P.D: Para Jesús. Por esta Norma Aleandro que tantas veces hemos creido encontrarnos por la calle. Ojalá. Gracias por ser mi otro yo cinéfilo. Gracias por ser tan buen amigo. Y que viva el cine.

Fanfan

1994. Paris. Francia. FanFan (Sophie Marceau) es una estudiante de...esto, no sé como se llaman los que estudian para hacer perfumes y colonias... Se pasa la vida entre sus locuras, su bohemia existencia y los libros. Un fin de semana acude a una casa que tiene en la costa y conoce a Alexandre (Vincent Perez) , un chico bastante modoso, educado y que tiene novia, a la que al parecer, quiere mucho. Paradojas de la vida, se hospedan en la misma casa, y Alexandre se vuelve tarumba con las locuras y manejos de FanFan. De vuelta en la ciudad, Alexandre se descubre a si mismo pensando en ella, y ella hará lo mismo con él. Sin renunciar a la vida asentada y de comodidades que posee, Alexandre hará lo posible por conocer un poco más a ésta alocada chica, hasta acabar enamorándose. Todo parece ir bien hasta que nuestro protagonista se pregunta hacia donde van las relaciones sentimentales. Después de la primera fase, la del enamoramiento puro y duro, llega el tedio, la costumbre, y en muchos casos la muerte de la relación. No queriendo eso para él y para FanFan, tramará un plan para poder estar con ella y evitarse los obstaculos. Lo cierto, es que un curioso plan y podremos ver su progresiva evolución.

Película casi desconocida en España, que yo accidentalmente acabé por ver en un canal por cable. El director, Alexandre Jardin, se basó en su propia novela -del mismo nombre- y en algunos aspectos de su vida , y llevo a cabo una pelicula simpática, pequeña (en metraje y elenco, apenas cinco actores) y con un guión bastante trabajado. Bien es cierto que los tramos centrales, a pesar de la corta duración del film, se hacen un poco largos, aunque no desmerece en absoluto el conjunto de la película.

Buen "feeling" en la pareja protagonista, con una Sophie Marceau muy joven (antes de Braveheart), e inspirada. Da forma al personaje central de la película y no cae en la sobreactuación como hubiera ocurrido con otras actrices (francesas) de su generación. Vincent Perez, la otra cara de la moneda, en ésta película no pasará a la historia por ser su gran interpretación, pero cumple su labor como complemento actoral a Marceau, siendo la quimica entre ambos una de las cosas a resaltar de la proyección.

En definitiva, si no te gusta el cine francés, ésta pelicula si te va a gustar porque va en dirección opuesta. Si te gusta el cine de la vecina Francia, ésta pelicula te reafirmará en tu opinión.

http://www.youtube.com/watch?v=XMd38cX52zI

El mismo amor, la misma lluvia

Jorge Pellegrini (Ricardo Darin) es un prometedor escritor allá por la década de los setenta. Publica cuentos de tipo romántico en un diario de la capital, pero aspira a algo más. Un buen dia, conoce a Laura, una camarera incorfomista, antigua estudiante de Economía y que se pasa el dia pintando cuadros. Y se enamora. Comienzan una relación que acaba por deteriorarse, por la convivencia y por el afán de Laura de que Jorge mejore en su trabajo, que publique sus cuentos y salga del estancamiento donde se encuentra. En vez de motivar a Jorge, esto le provoca un crisis. Acaban rompiendo.

Asisitiremos en las dos décadas siguientes a los encuentros y desencuentros de jorge y Laura. Mientras que Laura consigue parar quieta en un sitio, centrarse y promocionar en su trabajo, Jorge va en descenso. Cada encuentro con Laura le mueve algo dentro, no ha logrado olvidarla. Solo ellos saben si el destino habrá de unirlos otra vez.

Con un elenco de primera, El mismo amor, la misma lluvia, enlaza esta historia principal con otras tantas a nivel secundario, todo situado en Argentina durante los últimos veinte años: la dictadura militar, el principio de la democracia, la Guerra de las Malvinas, Menem, los años noventa. Eduardo Blanco, asiduo en las peliculas y producciones de Juan José Campanella, el director de la pelicula, borda de nuevo su papel en esta pelicula. Con la conciencia pesada por no ayudar a un amigo cuando le necesitaba, Roberto, su personaje, es un hombre medio, sin muchos méritos, sin muchos logros, pero que quiere de verdad a los suyos, en especial a su gran amigo Jorge, al que ve hundirse por momentos. Blanco no hace más que demostrar que no hay papel que se le resista. Ulises Dumont como Márquez, y un sin fin de desconocidos actores (para nosotros), que hacen que esta pelicula no se tambalee, sino que cobre fuerza en cada escena.

Mención aparte merece el maestro Darin. No se puede ser mejor. Juan José Campanella escribió el personaje de Jorge pensando exclusivamente en el actor, sabiendo en todo momento que lo haría él. Y acertó, porque no se puede no acertar con Ricardo Darín. Natural, espontáneo, tan bueno en todos sus papeles, que éste es uno más a engrosar su lista de grandes papeles.

Soledad Villamil, como la encantadora e indecisa Laura, en una de sus incursiones en el cine antes de participar en el gran éxito de Taratuto, No sos vos, soy yo, tampoco nos defraudará en esta ocasion.

Como curuiosidad, ésta pelicula fue estrenada en España tiempo después del gran éxito, también de Campanella, El Hijo de la novia, que recordemos, estuvo meses en cartel. Lo cierto es que la pelicula que hoy nos ocupa es anterior a ésta, pero su estreno fue posterior. Ricardo Darín aún rodaría otra película con Campanella, Luna de Avellaneda. Y esperemos que queden muchas más, porque el tandem Campanella- Darín siempre es sinónimo de éxito.

Alma Mia

Mi propósito, además de dar mis humildes opiniones sobre algunas peliculas que me han gustado, o que no, es mostrar películas pequeñas, que no son tan conocidas. Ésta es una de ellas, desconocida para nosotros españoles, ya que aquí no se estreno (no había llegado la fiebre por las peliculas argentinas, después del enorme éxito de El Hijo de la novia). Estrenada en su país en 1999, éste es su sencillo argumento.

Alma (Araceli González) es una repostera que hace repartos a domicilio en el barrio de La Boca (uno de los más populares de Buenos Aires, donde vive la clase media-baja). es novia desde que era una adolescente de Mario (Diego Peretti), un mecánico que se cree un superhéroe (se hace llama el Enmanscarado). Su vida transcurre en la más absoluta de las armonias de no ser por su amiga Fanny (Valeria Bertucelli) . Por otro lado, Leo (Pablo Echarri), es un arquitecto que está a punto de pasar por el altar. Todo empieza a cambiar en la estable vida de ambos cuando a Fanny, que es prostituta, la dejan colgada. Una buena amiga que la iba a acompañar a hacer un trabajo, la deja en la estacada y debe buscar a alguién que le ayude por lo que elige a Alma. Engañada (!!) Alma acude con ella a la cita y es cuando empieza a cambiar todo. Ese trabajo no es otro que la despedida de soltero de Leo, encargada por su inseparable amigo Tano. Una vez allí, y arreglada la confusión de si es prostituta o no, se conoceran, y ya no podrán olvidarse.

Es sencillo adivinar que, con este argumento, no hay nada nuevo bajo el sol. Una comedia romántica de enredo y con final feliz. Muy bien, de no ser porque cuenta con un mejor reparto y más talento que cualquier otra comedia de este tipo. Un Pablo Echarri (servidora, admiradora número uno) estupendo, guapo y absolutamente creíble - aclarar para los no "Argentinofilos " como yo, que este año está nominado a un Martin Fierro, (premios de radio y televisión de su pais), en calidad de Mejor Actor de Drama, por si alguién desconfiaba de su talento más allá de su belleza-. Una Araceli González también estupenda, de la que no extraña que caiga rendida en el minuto uno de la película ante los encantos de Echarri, y que transmite mucho con la mirada. El siempre brillante Peretti (mucho antes de No sos vos, soy yo), la gran Rita Cortese, y para mi, la gran joya de la película, Valeria Bertucelli (vista en España en Vientos de Agua o Luna de Avellaneda, ambas a cargo de Juan José Campanella). No es mejor actriz porque no puede, sin más. Una cómica titulada. Es buenisima y lo demuestra - la escena de los pitidos es para enmarcarla.

Contando con un buen guión y con una buena productora, Pol-ka (de la factoria del archiconocido en Argentina, Adrian Suar) que es responsable tambíen de todos los éxitos de Juan José Campanella, se logra hacer de ésta simple y pequeña película, un titulo a tener en cuenta.

Entró en mi lista de películas argentinas favoritas. Suma y sigue.

DAME DIEZ RAZONES (Ten Items or less)

¿Que te de diez razones? No sé si tantas, pero te daré una: Morgan Freeman. Hablemos del argumento.

Un actor en horas bajas (Morgan Freeman) se acerca a un supermercado. No va a comprar, sino a investigar. A este actor en horas bajas que lleva cuatro años sin hacer ningún papel, le han ofrecido un papel en una pelicula, haciendo de gerente de supermercado. Para ello acude a un supermercado ajeno de la civilización, en la California profunda, para adentrarse en el maravilloso mundo del trabajador de supermecado. Es alli cuando conoce a Scarlet (Paz Vega), una dependienta destinada a las inefables cajas de "10 articulos o menos" algo cortante, muy eficaz en su trabajo, pero en la que no repara nadie. Este actor, repara en ella, y se maravilla, y una serie de acontecimientos harán que estos dos aislados personajes se conozcan el uno al otro, en unas pocas horas. La dificil vida de Scarlet, la fustración del personaje de Freeman, y sobre todo lo dificil que es compromerterse con la vida.

Es por todos conocido la calidad artística del actor Morgan Freeman, recordado por siempre (al menos por mi) por el presidiario encantador de Cadena Perpetua, el chofer de Paseando a Miss Daisy o Million Dollar Baby. ese secundario que acaba por ser protagonista porque supera en talento a muchos de los actores principales. Y es que ésta pequeña pelicula - en presupuesto, duración (70 minuutos) y reparto - no hace más que corroborar lo que ya se sabia: que con su sola presencia puede sacar adelante una pelicula. Simpática actuación, gran ternura y sobre todo mucha comicidad, una gigante capacidad de reirse de si mismo, de quitarle hierro a la vida, y a lo que el éxito. La principal razón de ésta pelicula.

Por otro lado Paz Vega...sigue en su linea. No será ésta su mejor interpretacción, pero la chica hace verdaderos esfuerzos. Habiendo visionado ésta pelicula en versión original, se puede apreciar perfectamente el nivel de inglés de la sevillana. Y como digo, la chica se esfuerza, pero se aprecia claramente que se lo tiene aprendido de memoria y que no siempre sabe lo que está diciendo.Con el tiempo, y si le siguen llegando proyectos desde el otro lado del Atlántico, mejorará esa pronunciación de la que es dueña ahora.Va por buen camino.

Se logra una gran quimica entre los actores, algo tan necesario para estas pequeñas peliculas en las que la acción se centra tan solo en dos personajes. Interesante banda sonora. Cameo fugaz de Danny de Vitto y su mujer. El viejo dependiente del supermecado. Morgan Freeman cantando en español "Al pasar la barca".Que es real como la vida misma y que te hace ver, que al menos por una hora y diez minutos, tus problemas en comparación con el resto del cosmos, no son para tanto.

¿Cuántas razones llevo?

DERECHO DE FAMILIA

Ariel Perelman (Daniel Hendler) es un abogado exitoso en la ciudad de Buenos Aires. Gana dinero, imparte clases en la universidad y tiene las ideas claras. Ha pasado toda su vida huyendo de lo marcado por su padre, de su estela, y la relación que mantiene con este -pese a los numerosos intentos de su progenitor- es muy distante. En la universidad donde da clases, conocerá a Sandra(Julieta Diaz) , una joven instructora de Pilates que estudia para abogada, que le traerá loco, porque le parece inaccesible. Intenta conquistarla y lo consigue, se casaran, tendrán un hijo, Gastón, y la costumbre y la rutina se instalarán en sus vidas. Un suceso cambiará esa rutina: el Tribunal donde acude a diario parece caerse a pedazos y debe tomarse un mes de vacaciones forzadas hasta que lo arreglen. De pronto, lo que no tenia, tiempo, empieza ahora a sobrarle. Pasará más tiempo con su hijo, lo que le llevará a replantearse su posición de hijo, su relación con Perelman padre.

Deliciosa película dirigida por Daniel Burman, que acaba con la trilogia compuesta además por "El abrazo partido" y "Esperando al Mesias". Aunque más madura que las anteriores, sigue con ese estudio de las relaciones humanas, esta vez entre padre e hijo, y compartiendo buena parte del elenco, asiduos en las peliculas de Burman.

"Derecho de familia" es una pelicula sencilla. sincera y nada pretenciosa, que se sustenta sobre todo en las buenisimas y convincentes interpretaciones de su reparto. El uruguayo Daniel Hendler - también en "El abrazo partido"- es el principal apoyo y mérito de la pelicula, ya que la narración de la historia está a su cargo. Por el pasan todos los personajes, y en él acaban. Una interpretación tan sencilla como la pelicula, muy basada en el mundo interior de Ariel Perelman, y en sus silencios, en lo que está pensando y se calla. Julieta Diaz, sigue en su linea y logra una interpretacción correcta, poca ambiciosa, y que inevitablemente queda relegada al personaje de Daniel Hendler. Pese a esto, Julieta parece cómoda en el papel, logra entablar una cercanía con Hendler y no defrauda. Arturo Goetz, como Perelman padre, está soberbio. Con un solo gesto trasmite más que con una palabra. Aporta ternura, sosiego y empaque a su personaje - la escena de su cumpleaños, una de las mejores- que gana aún más peso en la historia gracias a su interpetación.

Un filme con un magnifico guión, que trancurre con una fluidez pasmosa, donde ni falta ni sobra nada, que no aburre ni tampoco te decepciona. Esa clase de películas que te hacen seguir creyendo que el buen cine es posible, que no está todo perdido.

Antes del Atardecer

Corría el año 1994, cuando Richard Linklater ofrecía al mundo una pelicula distinta, Antes del Amanecer (Before Sunrise). Un argumento sencillo, dos jovenes de viaje en Interail, que pasan un dia juntos y se enamoran. Una promesa. Verse en seis meses, en ese mismo lugar, en un anden de una estación de tren de Viena.

Nueve años después, Richard Linklater volvía con Antes del Atardecer, una secuela de la anterior película. Podría haber sido mala, haber decepcionado a sus seguidores o no estar a la altura, se sabe, que segundas partes nunca fueron buenas. Ese refrán queda obsoleto con esta segunda parte, porque - y coincido con el clamor popular de sus seguidores- es mejor si cabe que su antecesora.

Los dos jovenes que se enamoraron en Viena, Céline y Jesse son ahora más maduros, asentados en la treintena y con vidas totalmente distintas. La antaño romántica Céline es ahora una activista ecologista parisina, con un deje neurótico y escéptico. Jesse, ese bohemio y frivolo joven, se ha casado, tiene un hijo, es escritor, y además de todo, un romántico incurable que vive una vida que no le hace feliz. La vida cambia a las personas. Asistimos a un encuentro en Paris en tiempo real (la pelicula sólo dura 80 minutos), mientras Jesse , asiste a una pequeña tertulia literaria en una libreria de la capital. Céline acude a verlo y de paso nos enteramos si se encontraron o no después de esos seis meses. Respuesta negativa. Jesse y Céline, en algo más de una hora (tiempo que queda a Jesse para coger su vuelo rumbo a Estados Unidos), se reencontraran, discutirán, hablarán de lo divino y de lo humano y finalmente llegarán a descubrir que, eso que surgió nueve años antes, sigue ahí, inmutable, aguantando el paso del tiempo.

Mejora a su antecesora por varias razones. El duo Ethan Hawke- Julie Delpy es sinónimo de éxito. Tienen química, se conocen, se quieren y se transmite en pantalla. Nueve años han hecho evolucionar a sus personajes y a ellos como actores. A uno le da la sensación de estar espiando una conversación entre ellos, donde se respira la naturalidad. la confianza y la magia. Se nota además que el guión es cosa suya, ya que fueron ellos mismos los guionistas del film, junto a Linklater. Otra razón es su ambientación y fotografía. Aciertan de pleno ambientándola en Paris, ya que cada plano (de larga duración todos ellos) es una tesoro en si mismo. Los cafés parisinos, el otoño, los parques interiores, la orilla del Sena...Todo en colores ocres y amarillos que evocan el atardecer.

Podría seguir enumerando las razones pero me quedaré con su final. Final mágico, final que confunde, final que no te decepciona, final que deseas. Un final que no entiendo, pero que me encanta.

Esta película demuestra que con poco se hace mucho. Un guión a dos, sencillo, espontáneo, natural y maduro. Dos actores en estado de gracia. Una ciudad de ensueño y ochenta minutos para disfrutarlo.

Aviso: Si la veis (si, si, si), por favor en versión original, porque como siempre, el filme gana en matices.

Tu nombre

El solo escuchar un nombre puede producir distintas sensaciones, una amplia gama de emociones indescriptibles, desde el punto más extremo del odio, al del amor. Un nombre ansiado, su solo sonido, puede evocar tanto, tanto como una canción...

Tu nombre es mi dulce castigo

mi sangre, mi droga y rubi

mi parte de vos mi castigo

tu nombre me sabe a jazmin

Tu nombre no tiene palabras

si está escrito en mi corazón

y de pronto sale de cualquier lugar

no sabe más que hacerme sentir mal

tu nombre tan inoportuno no sabe llamar

Y es asi que trato de contarte todo esto que siento

Es así que estoy adormecido en el mar de ilusión

Es asi que todo vale todo y todo se termina

Todo se termina

Todo, menos vos

Tu no me tiene perdida

Vagando en el mar de ilusión

Yo nunca me doy por vencido

yo nunca me rindo...al menos por hoy

Y es así que trato de contarte todo esto que siento

y es asi que estoy adormecido en el mar de ilusión

Es asi que todo vale todo y todo ser termina

Todo se termina

todo menos vos

Y es asi que trato de encontrarte por nuevos caminos

es asi que en tu nombre hago rimas para ser feliz

Es asi que todo vale todo y todo se termina

Todo se termina

todo menos vos

Resistiré

ResIsTiré

Cuando pierda todas las partidas

cuando duerma con la soledad

cuando se me cierren las heridas

y la noche no me deje en paz

Cuando sienta miedo del silencio

cuando cueste mantenerse en pie

cuando se revelen los recuerdos

y me pongan contra la pared

Resistiré erguido frente a todo

Me volveré de hierro para endurecer la piel

y aunque los vientos de la vida soplen fuerte

soy como el junco que se dobla pero siempre

sigue en pie

Resistiré

para seguir viviendo

soportaré los golpes

y jamás me rendiré

y aunque los sueños se me rompan en pedazos

Resistiré

Cuando el mundo pierda toda magia

cuando mi enemigo sea yo

cuando me apuñale la nostalgia

y no reconozca ni mi voz

Cuando me amenace la locura

cuando en mi moneda salga cruz

cuando el diablo pase la factura

o si alguna vez me faltas tú

Resistiré erguido frente a todo

me volveré de hierro para endurecer la piel

y aunque los vientos de la vida soplen fuerte

soy como el junco que se dobla pero siempre

sigue en pie

Resistiré

para seguir viviendo

soportaré los golpes

y jamás me rendiré

y aunque los sueños se me rompan en pedazos

Resistiré

Inauguro mi blog, admitiendo mi torpeza en estas lides, con un poema de Mario Benedetti (Montevideo, Uruguay, 1920), que da nombre al blog. Obviamente, se llama "Táctica y Estrategia" y tiene gran belleza, tanto en el contenido como en lo estético. Lo dejo por aqui, prometiendo que en lo venidero, hablaré de su autor, que a sus ochenta y seis años posee una obra de lo más extensa e interesante. Vamos, que tiene de donde agarrar. Ahi va...

Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos.

Mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible.

Mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos.

Mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos.

Mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple.

Mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.