Fanfan

1994. Paris. Francia. FanFan (Sophie Marceau) es una estudiante de...esto, no sé como se llaman los que estudian para hacer perfumes y colonias... Se pasa la vida entre sus locuras, su bohemia existencia y los libros. Un fin de semana acude a una casa que tiene en la costa y conoce a Alexandre (Vincent Perez) , un chico bastante modoso, educado y que tiene novia, a la que al parecer, quiere mucho. Paradojas de la vida, se hospedan en la misma casa, y Alexandre se vuelve tarumba con las locuras y manejos de FanFan. De vuelta en la ciudad, Alexandre se descubre a si mismo pensando en ella, y ella hará lo mismo con él. Sin renunciar a la vida asentada y de comodidades que posee, Alexandre hará lo posible por conocer un poco más a ésta alocada chica, hasta acabar enamorándose. Todo parece ir bien hasta que nuestro protagonista se pregunta hacia donde van las relaciones sentimentales. Después de la primera fase, la del enamoramiento puro y duro, llega el tedio, la costumbre, y en muchos casos la muerte de la relación. No queriendo eso para él y para FanFan, tramará un plan para poder estar con ella y evitarse los obstaculos. Lo cierto, es que un curioso plan y podremos ver su progresiva evolución.

Película casi desconocida en España, que yo accidentalmente acabé por ver en un canal por cable. El director, Alexandre Jardin, se basó en su propia novela -del mismo nombre- y en algunos aspectos de su vida , y llevo a cabo una pelicula simpática, pequeña (en metraje y elenco, apenas cinco actores) y con un guión bastante trabajado. Bien es cierto que los tramos centrales, a pesar de la corta duración del film, se hacen un poco largos, aunque no desmerece en absoluto el conjunto de la película.

Buen "feeling" en la pareja protagonista, con una Sophie Marceau muy joven (antes de Braveheart), e inspirada. Da forma al personaje central de la película y no cae en la sobreactuación como hubiera ocurrido con otras actrices (francesas) de su generación. Vincent Perez, la otra cara de la moneda, en ésta película no pasará a la historia por ser su gran interpretación, pero cumple su labor como complemento actoral a Marceau, siendo la quimica entre ambos una de las cosas a resaltar de la proyección.

En definitiva, si no te gusta el cine francés, ésta pelicula si te va a gustar porque va en dirección opuesta. Si te gusta el cine de la vecina Francia, ésta pelicula te reafirmará en tu opinión.

http://www.youtube.com/watch?v=XMd38cX52zI

El mismo amor, la misma lluvia

Jorge Pellegrini (Ricardo Darin) es un prometedor escritor allá por la década de los setenta. Publica cuentos de tipo romántico en un diario de la capital, pero aspira a algo más. Un buen dia, conoce a Laura, una camarera incorfomista, antigua estudiante de Economía y que se pasa el dia pintando cuadros. Y se enamora. Comienzan una relación que acaba por deteriorarse, por la convivencia y por el afán de Laura de que Jorge mejore en su trabajo, que publique sus cuentos y salga del estancamiento donde se encuentra. En vez de motivar a Jorge, esto le provoca un crisis. Acaban rompiendo.

Asisitiremos en las dos décadas siguientes a los encuentros y desencuentros de jorge y Laura. Mientras que Laura consigue parar quieta en un sitio, centrarse y promocionar en su trabajo, Jorge va en descenso. Cada encuentro con Laura le mueve algo dentro, no ha logrado olvidarla. Solo ellos saben si el destino habrá de unirlos otra vez.

Con un elenco de primera, El mismo amor, la misma lluvia, enlaza esta historia principal con otras tantas a nivel secundario, todo situado en Argentina durante los últimos veinte años: la dictadura militar, el principio de la democracia, la Guerra de las Malvinas, Menem, los años noventa. Eduardo Blanco, asiduo en las peliculas y producciones de Juan José Campanella, el director de la pelicula, borda de nuevo su papel en esta pelicula. Con la conciencia pesada por no ayudar a un amigo cuando le necesitaba, Roberto, su personaje, es un hombre medio, sin muchos méritos, sin muchos logros, pero que quiere de verdad a los suyos, en especial a su gran amigo Jorge, al que ve hundirse por momentos. Blanco no hace más que demostrar que no hay papel que se le resista. Ulises Dumont como Márquez, y un sin fin de desconocidos actores (para nosotros), que hacen que esta pelicula no se tambalee, sino que cobre fuerza en cada escena.

Mención aparte merece el maestro Darin. No se puede ser mejor. Juan José Campanella escribió el personaje de Jorge pensando exclusivamente en el actor, sabiendo en todo momento que lo haría él. Y acertó, porque no se puede no acertar con Ricardo Darín. Natural, espontáneo, tan bueno en todos sus papeles, que éste es uno más a engrosar su lista de grandes papeles.

Soledad Villamil, como la encantadora e indecisa Laura, en una de sus incursiones en el cine antes de participar en el gran éxito de Taratuto, No sos vos, soy yo, tampoco nos defraudará en esta ocasion.

Como curuiosidad, ésta pelicula fue estrenada en España tiempo después del gran éxito, también de Campanella, El Hijo de la novia, que recordemos, estuvo meses en cartel. Lo cierto es que la pelicula que hoy nos ocupa es anterior a ésta, pero su estreno fue posterior. Ricardo Darín aún rodaría otra película con Campanella, Luna de Avellaneda. Y esperemos que queden muchas más, porque el tandem Campanella- Darín siempre es sinónimo de éxito.

Alma Mia

Mi propósito, además de dar mis humildes opiniones sobre algunas peliculas que me han gustado, o que no, es mostrar películas pequeñas, que no son tan conocidas. Ésta es una de ellas, desconocida para nosotros españoles, ya que aquí no se estreno (no había llegado la fiebre por las peliculas argentinas, después del enorme éxito de El Hijo de la novia). Estrenada en su país en 1999, éste es su sencillo argumento.

Alma (Araceli González) es una repostera que hace repartos a domicilio en el barrio de La Boca (uno de los más populares de Buenos Aires, donde vive la clase media-baja). es novia desde que era una adolescente de Mario (Diego Peretti), un mecánico que se cree un superhéroe (se hace llama el Enmanscarado). Su vida transcurre en la más absoluta de las armonias de no ser por su amiga Fanny (Valeria Bertucelli) . Por otro lado, Leo (Pablo Echarri), es un arquitecto que está a punto de pasar por el altar. Todo empieza a cambiar en la estable vida de ambos cuando a Fanny, que es prostituta, la dejan colgada. Una buena amiga que la iba a acompañar a hacer un trabajo, la deja en la estacada y debe buscar a alguién que le ayude por lo que elige a Alma. Engañada (!!) Alma acude con ella a la cita y es cuando empieza a cambiar todo. Ese trabajo no es otro que la despedida de soltero de Leo, encargada por su inseparable amigo Tano. Una vez allí, y arreglada la confusión de si es prostituta o no, se conoceran, y ya no podrán olvidarse.

Es sencillo adivinar que, con este argumento, no hay nada nuevo bajo el sol. Una comedia romántica de enredo y con final feliz. Muy bien, de no ser porque cuenta con un mejor reparto y más talento que cualquier otra comedia de este tipo. Un Pablo Echarri (servidora, admiradora número uno) estupendo, guapo y absolutamente creíble - aclarar para los no "Argentinofilos " como yo, que este año está nominado a un Martin Fierro, (premios de radio y televisión de su pais), en calidad de Mejor Actor de Drama, por si alguién desconfiaba de su talento más allá de su belleza-. Una Araceli González también estupenda, de la que no extraña que caiga rendida en el minuto uno de la película ante los encantos de Echarri, y que transmite mucho con la mirada. El siempre brillante Peretti (mucho antes de No sos vos, soy yo), la gran Rita Cortese, y para mi, la gran joya de la película, Valeria Bertucelli (vista en España en Vientos de Agua o Luna de Avellaneda, ambas a cargo de Juan José Campanella). No es mejor actriz porque no puede, sin más. Una cómica titulada. Es buenisima y lo demuestra - la escena de los pitidos es para enmarcarla.

Contando con un buen guión y con una buena productora, Pol-ka (de la factoria del archiconocido en Argentina, Adrian Suar) que es responsable tambíen de todos los éxitos de Juan José Campanella, se logra hacer de ésta simple y pequeña película, un titulo a tener en cuenta.

Entró en mi lista de películas argentinas favoritas. Suma y sigue.

DAME DIEZ RAZONES (Ten Items or less)

¿Que te de diez razones? No sé si tantas, pero te daré una: Morgan Freeman. Hablemos del argumento.

Un actor en horas bajas (Morgan Freeman) se acerca a un supermercado. No va a comprar, sino a investigar. A este actor en horas bajas que lleva cuatro años sin hacer ningún papel, le han ofrecido un papel en una pelicula, haciendo de gerente de supermercado. Para ello acude a un supermercado ajeno de la civilización, en la California profunda, para adentrarse en el maravilloso mundo del trabajador de supermecado. Es alli cuando conoce a Scarlet (Paz Vega), una dependienta destinada a las inefables cajas de "10 articulos o menos" algo cortante, muy eficaz en su trabajo, pero en la que no repara nadie. Este actor, repara en ella, y se maravilla, y una serie de acontecimientos harán que estos dos aislados personajes se conozcan el uno al otro, en unas pocas horas. La dificil vida de Scarlet, la fustración del personaje de Freeman, y sobre todo lo dificil que es compromerterse con la vida.

Es por todos conocido la calidad artística del actor Morgan Freeman, recordado por siempre (al menos por mi) por el presidiario encantador de Cadena Perpetua, el chofer de Paseando a Miss Daisy o Million Dollar Baby. ese secundario que acaba por ser protagonista porque supera en talento a muchos de los actores principales. Y es que ésta pequeña pelicula - en presupuesto, duración (70 minuutos) y reparto - no hace más que corroborar lo que ya se sabia: que con su sola presencia puede sacar adelante una pelicula. Simpática actuación, gran ternura y sobre todo mucha comicidad, una gigante capacidad de reirse de si mismo, de quitarle hierro a la vida, y a lo que el éxito. La principal razón de ésta pelicula.

Por otro lado Paz Vega...sigue en su linea. No será ésta su mejor interpretacción, pero la chica hace verdaderos esfuerzos. Habiendo visionado ésta pelicula en versión original, se puede apreciar perfectamente el nivel de inglés de la sevillana. Y como digo, la chica se esfuerza, pero se aprecia claramente que se lo tiene aprendido de memoria y que no siempre sabe lo que está diciendo.Con el tiempo, y si le siguen llegando proyectos desde el otro lado del Atlántico, mejorará esa pronunciación de la que es dueña ahora.Va por buen camino.

Se logra una gran quimica entre los actores, algo tan necesario para estas pequeñas peliculas en las que la acción se centra tan solo en dos personajes. Interesante banda sonora. Cameo fugaz de Danny de Vitto y su mujer. El viejo dependiente del supermecado. Morgan Freeman cantando en español "Al pasar la barca".Que es real como la vida misma y que te hace ver, que al menos por una hora y diez minutos, tus problemas en comparación con el resto del cosmos, no son para tanto.

¿Cuántas razones llevo?